Tout au long du FIL, les Montréalais seront invités à vivre autrement la promenade dans l’espace urbain. Sacha Buliard et Émilie Proulx, toutes deux diplômées du DESS en design d’événements, ont en effet imaginé un parcours littéraire témoignant, autrement, de la tension entre solitude et vivre-ensemble, qui a tant marqué nos vies depuis plusieurs mois.

Tout au long de ce déambulatoire, nous serons guidés par des citations de Dany Laferrière, Réjean Ducharme, Joséphine Bacon, Kim Thüy, Gaston Miron et Monique Proulx, nous entraînant sur plusieurs chemins de traverse possibles.

Entre asphalte et espaces verts, le Débordement littéraire nous permettra aussi de découvrir (autrement) notre ville, en se déployant dans des espaces inutilisés, des ruelles accueillantes et des lieux inédits du Quartier des spectacles, et ce, pour se rendre jusqu’au Palais des congrès où se tiendra le prochain Salon du livre de Montréal.

Créatrice multidisciplinaire et grande passionnée de littérature, Claudia Larochelle est à la fois autrice, journaliste et animatrice. Après avoir animé pendant six ans l’émission LIRE, d’abord sur ICI ARTV, puis sur ici.artv.ca, elle est devenue chroniqueuse sur ICI Radio-Canada, entre autres au Téléjournal et à l’émission radiophonique Plus on est de fous plus on lit sur ICI Première. Elle signe chaque semaine des chroniques culture et société sur Avenues.ca et publie des textes dans les magazines Les Libraires et Elle Québec.

Claudia recevra tout d’abord dans son « salon » les autrices de la série Les inoubliés du printemps, des créations vidéo autour de leurs romans et récits parus au début de la pandémie au printemps dernier. Cette édition spéciale du Salon de Claudia sera présentée le vendredi 18 septembre, lors de l’inauguration du FIL 2020, et durera exceptionnellement une heure.

Puis, tout au long du FIL 2020, elle recevra ensuite en entrevue, à l’heure de l’apéro, des auteurs et des autrices de la rentrée automnale. À chacune de ces rencontres, se joindra un.e ami.e écrivain.e. de l’invité.e du jour, pour qu’ils nous parlent ensemble de leur relation, de la manière dont l’amitié vient peut-être à la rescousse de la création en temps de pandémie ou autres moments de crise.

Invitées
Véronique Marcotte (La Géographie du bonheur, Québec Amérique), Hélène Dorion (Pas même le bruit d’un fleuve, Alto) et Lori Saint-Martin (Pour qui je me prends, Boréal)

D’excellents romans et récits ont paru au début de la pandémie. On le sait, quelques semaines plus tard, le Québec était plongé dans le confinement, ce qui a provoqué l’annulation de festivals littéraires, de salons du livres et la fermeture des librairies… Du coup, ces livres n’ont pas eu le droit à une grande part de la promotion et de la visibilité qu’ils méritaient.
Au cours de cette édition « sous contrainte », le FIL vous propose en ligne de véritables créations vidéo à partir de quatre de ces romans et/ou récits parus fin février ou début mars. C’est notre façon de dire que, pour nous, ces livres sont les inoubliés du printemps !
Par ailleurs, mentionnons que les quatre autrices – Véronique Marcotte, Hélène Dorion, Lori Saint-Martin et Sophie Létourneau – seront les invitées de Claudia Larochelle le vendredi 18 septembre à 17h, dans le cadre du Salon de Claudia, une série de rencontres littéraires.

Tout au long du FIL 2020, des libraires, accompagnés d’écrivains, feront résonner la littérature auprès de populations trop souvent marginalisées ; personnes âgées, nouveaux arrivants, jeunes décrocheurs. Tout en donnant des conseils de lecture, ces libraires d’un jour s’efforceront de briser l’isolement des uns et des autres grâce à la magie des mots et de la littérature.

Vous goûterez donc à une formule légèrement modifiée du Macadam littéraire proposé depuis plusieurs années à Verdun : des installations littéraires éphémères où des lectures inusitées et des performances vous seront proposées par nos artistes invité.e.s.

Lancé en mars dernier afin d’apaiser l’isolement causé par la Covid-19 en prônant les pouvoirs de la littérature, tout en recréant l’ambiance de la librairie chez soi, #lireenchoeur piloté par l’ALQ est toujours d’actualité et très apprécié par le public. Tous les jours à 15 h, et ce depuis le début de la pandémie, des auteurs.trices et des libraires indépendant.e.s nous proposent de #lireenchoeur avec des prescriptions littéraires en direct sur la page Facebook de l’ALQ.

Une édition toute spéciale de cette jolie initiative sera présentée au cours du FIL 2020, le grand public découvrira des suggestions de lecture livrées par des membres du conseil d’administration du FIL (également écrivains !), de l’équipe de direction du FIL (tout aussi passionnée de littérature !) ainsi que par un ami libraire (indépendant, il va sans dire !).

L’écrivain Gilles Jobidon vous fait découvrir des extraits de son roman Le Tranquille affligé (Leméac, 2018). L’année suivante, cette œuvre a remporté le Prix des cinq continents de la Francophonie, une récompense littéraire créée par l’Organisation internationale de la francophonie, dont on souligne les 50 ans cette année.

Cette lecture virtuelle est présentée dans le cadre de la série De vive voix – Spécial Francophonie de BAnQ. Quatre auteurs et autrices ayant remportés des honneurs à ce Prix des cinq continents y participent : Pierre Yergeau pour son roman La cité des vents, L’Instant même, 2005 (Mention spéciale, 2006), Jocelyne Saucier pour son roman Il pleuvait des oiseaux, XYZ, 2011 (1er prix, 2011), Stéfanie Clermont pour son recueil de nouvelles Le jeu de la musique, Le Quartanier, 2018 (Mention spéciale, 2018), et Gilles Jobidon pour son roman Le Tranquille affligé, Leméac, 2018 (1er prix, 2019).

Créatrice multidisciplinaire et grande passionnée de littérature, Claudia Larochelle est à la fois autrice, journaliste et animatrice. Après avoir animé pendant six ans l’émission LIRE, d’abord sur ICI ARTV, puis sur ici.artv.ca, elle est devenue chroniqueuse sur ICI Radio-Canada, entre autres au Téléjournal et à l’émission radiophonique Plus on est de fous plus on lit sur ICI Première. Elle signe chaque semaine des chroniques culture et société sur Avenues.ca et publie des textes dans les magazines Les Libraires et Elle Québec.

Claudia recevra tout d’abord dans son « salon » les autrices de la série Les inoubliés du printemps, des créations vidéo autour de leurs romans et récits parus au début de la pandémie au printemps dernier. Cette édition spéciale du Salon de Claudia sera présentée le vendredi 18 septembre, lors de l’inauguration du FIL 2020, et durera exceptionnellement une heure.

Puis, tout au long du FIL 2020, elle recevra ensuite en entrevue, à l’heure de l’apéro, des auteurs et des autrices de la rentrée automnale. À chacune de ces rencontres, se joindra un.e ami.e écrivain.e. de l’invité.e du jour, pour qu’ils nous parlent ensemble de leur relation, de la manière dont l’amitié vient peut-être à la rescousse de la création en temps de pandémie ou autres moments de crise.

Invitées
Heather O’Neill (Mademoiselle samedi soir, Alto) et son amie Dominique Fortier (Les Villes de papier, Alto)

Mille Milles – Vois mes yeux est un essai cinématographique, littéraire et musical. Une expérience qui donne au montage valeur d’écriture à part entière. Une écriture à l’image de la mémoire qui prélève et assemble les éléments, réels et inventés, pour fabriquer ce qu’on appelle les souvenirs.

Cet objet est une extension de l’album Mille Milles créé par l’écrivaine et actrice Evelyne de la Chenelière et le musicien Vincent Legault, compositeur reconnu pour ses arrangements au sein du groupe Dear Criminal et ses compositions pour le théâtre et le cinéma. Félix-Antoine Boutin s’est joint à l’équipe pour en tirer une forme hybride où se répondent des extraits de l’album, de nouveaux textes et compositions musicales, ainsi que les vestiges d’un cinéma oublié.

Grâce à une esthétique de l’empreinte, le collectif tente de toucher à cet interstice fragile entre le réel et sa fabulation, entre le désir et le geste, entre la présence et l’absence, faisant le pari que la fiction est peut-être notre seul moteur pour accéder à l’autre.

Plus haut que les flammes est une adaptation émouvante signée Monique LeBlanc du texte de Louise Dupré, lauréat d’un Prix du Gouverneur général en 2011, récité dans son entièreté par la comédienne Violette Chauveau dans ce film tourné d’Auschwitz au Canada, en passant par la Louisiane, le Nicaragua et l’Ukraine.

Le poème, comme le film, commence par la phrase : « Ton poème a surgi de l’enfer. » Bouleversée par une visite à Auschwitz et Birkenau, une femme essaie de continuer à vivre et de prendre soin d’un enfant. Car au-delà des pires horreurs provoquées par l’humanité, il y a l’enfance, pour et par laquelle le cours du temps doit continuer. Il y a aussi ceux et celles qui veillent sur ces petits êtres, répétant chaque jour les gestes pour les garder vivants, propres et en sécurité. Tissant des liens entre différentes histoires, différentes réalités et différents paysages, la cinéaste offre un point d’ancrage pour penser l’issue et veiller à élever les héritiers du monde le plus haut possible, « plus haut que les flammes ».

Mille Milles – Vois mes yeux est un essai cinématographique, littéraire et musical. Une expérience qui donne au montage valeur d’écriture à part entière. Une écriture à l’image de la mémoire qui prélève et assemble les éléments, réels et inventés, pour fabriquer ce qu’on appelle les souvenirs.

Cet objet est une extension de l’album Mille Milles créé par l’écrivaine et actrice Evelyne de la Chenelière et le musicien Vincent Legault, compositeur reconnu pour ses arrangements au sein du groupe Dear Criminal et ses compositions pour le théâtre et le cinéma. Félix-Antoine Boutin s’est joint à l’équipe pour en tirer une forme hybride où se répondent des extraits de l’album, de nouveaux textes et compositions musicales, ainsi que les vestiges d’un cinéma oublié.

Grâce à une esthétique de l’empreinte, le collectif tente de toucher à cet interstice fragile entre le réel et sa fabulation, entre le désir et le geste, entre la présence et l’absence, faisant le pari que la fiction est peut-être notre seul moteur pour accéder à l’autre.

Mille Milles – Vois mes yeux est un essai cinématographique, littéraire et musical. Une expérience qui donne au montage valeur d’écriture à part entière. Une écriture à l’image de la mémoire qui prélève et assemble les éléments, réels et inventés, pour fabriquer ce qu’on appelle les souvenirs.

Cet objet est une extension de l’album Mille Milles créé par l’écrivaine et actrice Evelyne de la Chenelière et le musicien Vincent Legault, compositeur reconnu pour ses arrangements au sein du groupe Dear Criminal et ses compositions pour le théâtre et le cinéma. Félix-Antoine Boutin s’est joint à l’équipe pour en tirer une forme hybride où se répondent des extraits de l’album, de nouveaux textes et compositions musicales, ainsi que les vestiges d’un cinéma oublié.

Grâce à une esthétique de l’empreinte, le collectif tente de toucher à cet interstice fragile entre le réel et sa fabulation, entre le désir et le geste, entre la présence et l’absence, faisant le pari que la fiction est peut-être notre seul moteur pour accéder à l’autre.

Pour la troisième année consécutive, la Maison Théâtre et le FIL organisent l’événement Les mots parleurs qui fera à nouveau résonner la parole et l’imaginaire des enfants lors de la dernière fin de semaine de septembre. Axé sur le plaisir des mots et orchestré par nul autre que Simon Boulerice, cet événement familial aura lieu en mode virtuel cette année. Un joyeux relai d’écriture, offert en direct sur Facebook, attend donc les jeunes de partout.

Au programme : des ateliers d’écriture avec des auteurs et autrices de théâtre, de poésie et de prose, une activité créative animée par la Fée du Mile-End ainsi que la lecture des textes des enfants par des comédiens chouchous du public accompagnés en musique.  De quoi inspirer petits et grands… de Baie-Comeau à Rouyn, en passant par Montréal,
Sudbury et Saint-Lin !

Lancé en mars dernier afin d’apaiser l’isolement causé par la Covid-19 en prônant les pouvoirs de la littérature, tout en recréant l’ambiance de la librairie chez soi, #lireenchoeur piloté par l’ALQ est toujours d’actualité et très apprécié par le public. Tous les jours à 15 h, et ce depuis le début de la pandémie, des auteurs.trices et des libraires indépendant.e.s nous proposent de #lireenchoeur avec des prescriptions littéraires en direct sur la page Facebook de l’ALQ.

Une édition toute spéciale de cette jolie initiative sera présentée au cours du FIL 2020, le grand public découvrira des suggestions de lecture livrées par des membres du conseil d’administration du FIL (également écrivains !), de l’équipe de direction du FIL (tout aussi passionnée de littérature !) ainsi que par un ami libraire (indépendant, il va sans dire !).

Créatrice multidisciplinaire et grande passionnée de littérature, Claudia Larochelle est à la fois autrice, journaliste et animatrice. Après avoir animé pendant six ans l’émission LIRE, d’abord sur ICI ARTV, puis sur ici.artv.ca, elle est devenue chroniqueuse sur ICI Radio-Canada, entre autres au Téléjournal et à l’émission radiophonique Plus on est de fous plus on lit sur ICI Première. Elle signe chaque semaine des chroniques culture et société sur Avenues.ca et publie des textes dans les magazines Les Libraires et Elle Québec.

Claudia recevra tout d’abord dans son « salon » les autrices de la série Les inoubliés du printemps, des créations vidéo autour de leurs romans et récits parus au début de la pandémie au printemps dernier. Cette édition spéciale du Salon de Claudia sera présentée le vendredi 18 septembre, lors de l’inauguration du FIL 2020, et durera exceptionnellement une heure.

Puis, tout au long du FIL 2020, elle recevra ensuite en entrevue, à l’heure de l’apéro, des auteurs et des autrices de la rentrée automnale. À chacune de ces rencontres, se joindra un.e ami.e écrivain.e. de l’invité.e du jour, pour qu’ils nous parlent ensemble de leur relation, de la manière dont l’amitié vient peut-être à la rescousse de la création en temps de pandémie ou autres moments de crise.

Invitées
Josée Blanchette (Mon (jeune) amant français, Druide) et son amie Michèle Labrèche-Larouche (Les 40 hommes de ma vie, La Presse)

Mille Milles – Vois mes yeux est un essai cinématographique, littéraire et musical. Une expérience qui donne au montage valeur d’écriture à part entière. Une écriture à l’image de la mémoire qui prélève et assemble les éléments, réels et inventés, pour fabriquer ce qu’on appelle les souvenirs.

Cet objet est une extension de l’album Mille Milles créé par l’écrivaine et actrice Evelyne de la Chenelière et le musicien Vincent Legault, compositeur reconnu pour ses arrangements au sein du groupe Dear Criminal et ses compositions pour le théâtre et le cinéma. Félix-Antoine Boutin s’est joint à l’équipe pour en tirer une forme hybride où se répondent des extraits de l’album, de nouveaux textes et compositions musicales, ainsi que les vestiges d’un cinéma oublié.

Grâce à une esthétique de l’empreinte, le collectif tente de toucher à cet interstice fragile entre le réel et sa fabulation, entre le désir et le geste, entre la présence et l’absence, faisant le pari que la fiction est peut-être notre seul moteur pour accéder à l’autre.

Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault livre un monologue ininterrompu. Avec son écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle, confronte le public à ses habitudes de consommation, mais dévoile aussi l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié, effacé. Avec la complicité du metteur en scène Christian Lapointe, Arsenault s’affirme ici comme un performeur d’exception. Ce spectacle, décrit comme de « la littérature en formule stand-up » a connu un énorme succès à la Chapelle en 2017.  Du coup, pour ses 30 ans d’existence, le théâtre de la rue Saint-Dominique a tenu à présenter, à nouveau, La vie littéraire lors de la rentrée automnale de 2020.

Auteur et critique, Mathieu Arsenault a de plus fondé l’Académie de la vie littéraire qui remet des prix chaque année à des auteurs injustement négligés par les autres prix littéraires. Bien qu’il soit un habitué des lectures publiques et des micros ouverts de la scène littéraire québécoise depuis plus de dix ans, cette adaptation de La vie littéraire constitue sa première véritable expérience théâtrale. La morte, paru au Quartanier en 2020, est son livre le plus récent.

Mille Milles – Vois mes yeux est un essai cinématographique, littéraire et musical. Une expérience qui donne au montage valeur d’écriture à part entière. Une écriture à l’image de la mémoire qui prélève et assemble les éléments, réels et inventés, pour fabriquer ce qu’on appelle les souvenirs.

Cet objet est une extension de l’album Mille Milles créé par l’écrivaine et actrice Evelyne de la Chenelière et le musicien Vincent Legault, compositeur reconnu pour ses arrangements au sein du groupe Dear Criminal et ses compositions pour le théâtre et le cinéma. Félix-Antoine Boutin s’est joint à l’équipe pour en tirer une forme hybride où se répondent des extraits de l’album, de nouveaux textes et compositions musicales, ainsi que les vestiges d’un cinéma oublié.

Grâce à une esthétique de l’empreinte, le collectif tente de toucher à cet interstice fragile entre le réel et sa fabulation, entre le désir et le geste, entre la présence et l’absence, faisant le pari que la fiction est peut-être notre seul moteur pour accéder à l’autre.

Mille Milles – Vois mes yeux est un essai cinématographique, littéraire et musical. Une expérience qui donne au montage valeur d’écriture à part entière. Une écriture à l’image de la mémoire qui prélève et assemble les éléments, réels et inventés, pour fabriquer ce qu’on appelle les souvenirs.

Cet objet est une extension de l’album Mille Milles créé par l’écrivaine et actrice Evelyne de la Chenelière et le musicien Vincent Legault, compositeur reconnu pour ses arrangements au sein du groupe Dear Criminal et ses compositions pour le théâtre et le cinéma. Félix-Antoine Boutin s’est joint à l’équipe pour en tirer une forme hybride où se répondent des extraits de l’album, de nouveaux textes et compositions musicales, ainsi que les vestiges d’un cinéma oublié.

Grâce à une esthétique de l’empreinte, le collectif tente de toucher à cet interstice fragile entre le réel et sa fabulation, entre le désir et le geste, entre la présence et l’absence, faisant le pari que la fiction est peut-être notre seul moteur pour accéder à l’autre.

Pour la troisième année consécutive, la Maison Théâtre et le FIL organisent l’événement Les mots parleurs qui fera à nouveau résonner la parole et l’imaginaire des enfants lors de la dernière fin de semaine de septembre. Axé sur le plaisir des mots et orchestré par nul autre que Simon Boulerice, cet événement familial aura lieu en mode virtuel cette année. Un joyeux relai d’écriture, offert en direct sur Facebook, attend donc les jeunes de partout.

Au programme : des ateliers d’écriture avec des auteurs et autrices de théâtre, de poésie et de prose, une activité créative animée par la Fée du Mile-End ainsi que la lecture des textes des enfants par des comédiens chouchous du public accompagnés en musique.  De quoi inspirer petits et grands… de Baie-Comeau à Rouyn, en passant par Montréal,
Sudbury et Saint-Lin !

Pour la troisième année consécutive, la Maison Théâtre et le FIL organisent l’événement Les mots parleurs qui fera à nouveau résonner la parole et l’imaginaire des enfants lors de la dernière fin de semaine de septembre. Axé sur le plaisir des mots et orchestré par nul autre que Simon Boulerice, cet événement familial aura lieu en mode virtuel cette année. Un joyeux relai d’écriture, offert en direct sur Facebook, attend donc les jeunes de partout.

Au programme : des ateliers d’écriture avec des auteurs et autrices de théâtre, de poésie et de prose, une activité créative animée par la Fée du Mile-End ainsi que la lecture des textes des enfants par des comédiens chouchous du public accompagnés en musique.  De quoi inspirer petits et grands… de Baie-Comeau à Rouyn, en passant par Montréal,
Sudbury et Saint-Lin !

Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault livre un monologue ininterrompu. Avec son écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle, confronte le public à ses habitudes de consommation, mais dévoile aussi l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié, effacé. Avec la complicité du metteur en scène Christian Lapointe, Arsenault s’affirme ici comme un performeur d’exception. Ce spectacle, décrit comme de « la littérature en formule stand-up » a connu un énorme succès à la Chapelle en 2017.  Du coup, pour ses 30 ans d’existence, le théâtre de la rue Saint-Dominique a tenu à présenter, à nouveau, La vie littéraire lors de la rentrée automnale de 2020.

Auteur et critique, Mathieu Arsenault a de plus fondé l’Académie de la vie littéraire qui remet des prix chaque année à des auteurs injustement négligés par les autres prix littéraires. Bien qu’il soit un habitué des lectures publiques et des micros ouverts de la scène littéraire québécoise depuis plus de dix ans, cette adaptation de La vie littéraire constitue sa première véritable expérience théâtrale. La morte, paru au Quartanier en 2020, est son livre le plus récent.

D’où viennent-ils ? Ont-ils hérité des traits de leurs parents, de leurs grands-parents ? Comme nous tous, ils portent en eux les traces de ceux qui les ont précédés. Nos gènes portent les marques de ceux qui nous ont engendrés, de leurs blessures comme leurs joies. Notre ADN est tapissé de paysages traversés par nos ancêtres. Des vies coulaient déjà dans nos veines alors que nous n’étions encore que des embryons. Des caractères, des élans ont fait naître en nous des désirs et des terreurs, des forces et des faiblesses.

Jennifer, Violette, Henri, Geneviève et Robert témoignent d’un passé, pourtant si présent, d’un héritage qu’ils ne peuvent pas renier. La transmission, porteuse ici de récits inspirants, comiques, touchants et éclairants, nous donne accès à des mondes étonnants.  Par la bouche de leurs descendants et de leurs écrits, des êtres reprennent vie, donnant un sens à la vie de leurs héritiers et héritières.

Pour la troisième année consécutive, la Maison Théâtre et le FIL organisent l’événement Les mots parleurs qui fera à nouveau résonner la parole et l’imaginaire des enfants lors de la dernière fin de semaine de septembre. Axé sur le plaisir des mots et orchestré par nul autre que Simon Boulerice, cet événement familial aura lieu en mode virtuel cette année. Un joyeux relai d’écriture, offert en direct sur Facebook, attend donc les jeunes de partout.

Au programme : des ateliers d’écriture avec des auteurs et autrices de théâtre, de poésie et de prose, une activité créative animée par la Fée du Mile-End ainsi que la lecture des textes des enfants par des comédiens chouchous du public accompagnés en musique.  De quoi inspirer petits et grands… de Baie-Comeau à Rouyn, en passant par Montréal,
Sudbury et Saint-Lin !

On le savait amoureux des mots. Depuis longtemps, il les joue, les met en scène et leur donne un lieu pour les faire entendre. On l’a découvert écrivain. Depuis un certain temps en effet, les dimanches, Martin Faucher écrit. Est-ce la tranquillité soudaine de sa rue, le silence qui s’impose entre ses murs, le temps qui s’étire jusqu’à l’ennui, la vie qui soudainement prend un tournant vertigineux ? Tout cela, oui. Alors, depuis un certain temps, les mots, leur sens, leur musique aussi, lui sont d’un grand réconfort. Les dimanches ce sont tout d’abord de courts récits postés sur Facebook, puis des textes plus intimes que jamais, dit-il, il n’oserait poster sur Facebook, puis des textes écrits il y a quelques années, puis des phrases qui lui trottent dans la tête. Plus il écrit, plus c’est dimanche, peu importe le jour de la semaine.

Pour notre plus grand bonheur, Martin Faucher a accepté de mettre en scène ses propres textes, alliant deux de ses passions, celle de l’écriture et du théâtre, dans le cadre du FIL en 2019.  Une seule représentation eut lieu dans le cadre de notre festival littéraire qui, on le sait, aime bien flirter avec les autres disciplines artistiques. L’accueil fut alors si chaleureux que nous avons eu envie de proposer une « prise deux » à cet artiste hors du commun qui a dédié sa vie à la défense des arts vivants. Il sera donc cette année encore, au rendez-vous, bien vivant sur la scène de la Chapelle.

En 1971, Gérald Godin et les éditions Parti-Pris faisaient paraître On n’est pas des trous-de-cul de Marie Letellier, un livre tiré d’une thèse d’anthropologie réalisée deux ans auparavant qui raconte l’histoire d’une famille pauvre du Centre-Sud. À une époque où le joual peine encore à percer les codes de l’écrit, ce travail d’immersion apparaît comme un véritable tour de force. À travers les histoires abracadabrantes des Bouchard, c’est tout un pan de l’histoire populaire du Québec qui se déploie sous nos yeux.

À sa parution, ce livre connaît un succès immédiat. Jacques Ferron écrit à son propos : « On ne saurait passer sous silence le roman déguisé de Marie Letellier […] un livre qui plaira parce qu’il est d’ici et il l’est parce qu’il ne s’éloigne pas du champ de la parole. » Dans Le Soleil, on le compare aux écrits de Major, Jasmin, Renaud et Tremblay en s’exclamant : « C’est à croire que le meilleur roman n’est pas celui qu’on pense! » Presque 50 ans plus tard, Moult Éditions a eu la bonne idée de rééditer cette œuvre marquante, qui se situe quelque part entre le roman et l’étude sociale.

Séduits et touchés en plein cœur par ce livre, Evelyne Rompré et Gabriel-Antoine Roy ont eu envie de faire entendre l’histoire de Ti-Noir, Monique et leurs enfants. Ils ont eu l’idée d’en faire une lecture publique en compagnie d’amis, et ce, en plein air dans le quartier Centre-Sud.